Stadtführung vor dem Rathaus
Aufführung in der Kirche St. Jacobi
Stadtführung: die Universität Greifswald wurde 1456 gegründet
cantateBach! liebt seine Sängerinnen und Sänger
Greifswalder Dom Finalrunde
alt aber nicht verstaubt
Auch Preise teilen macht Spaß
Sie waren mit dabei … Hauptrunde 2015
... Singen aus reiner Freude
Let’s dance … da kommt der Regenschauer gerade recht
Preisträger 2017
I’m singing in the rain …
Das Bachwochenorchester begleitet die Finalisten
einfach aber in Gemeinschaft
  • Link zur Seite versenden
  • Ansicht zum Drucken öffnen
 

Jury rundy głównej i finału w 2026 roku

Jury Newerla 1

Wolfgang Newerla

(Przewodniczący)

 

studiował śpiew w Monachium, Detmold i Hamburgu, jest laureatem Konkursu Belvedere w Wiedniu i od wielu lat jest gościem wielu znanych krajowych i międzynarodowych teatrów operowych. Jego wielka ciekawość muzyczna przyniosła mu miano jednego z wokalistów dysponujących najciekawszym repertuarem w swojej dziedzinie.

Zadebiutował z dużym sukcesem w Operze Państwowej w Monachium rolą Marii w ŻOŁNIERZY Zimmermanna (Kirill Petrenko / reżyseria: Andreas Kriegenburg), tę rolę przyjął także w Teatro Real Madrid w 2018 roku. W tym samym roku wystąpił jako gość Festiwalu Operowego w Monachium w premierze DIE VORÜBERGEHENDEN Nikolausa Brassa w roli ojca. Inne role to Kommerzienrat w INTERMEZZO (Strauss) w Theatre an der Wien, Tschekunoff i Don Juan w TOTENHAUS w Operze Państwowej w Hanowerze, Panthée/Mercure w LES TROYENS w Operze Państwowej w Stuttgarcie oraz CHIEF JOSEPH Hansa Zendera, a także Dr. Vigeliusa w DŹWIĘKACH ODLEGŁYCH Schrekera w Berlińskiej Operze Państwowej Unter den Linden. W Operze w Lipsku śpiewał w DMITRI Luki Lombardiego i VON TOMORROW Schönberga, w Operze Norymberskiej śpiewał Prospero w DER STORM Luca Lombardiego, a w Semperoper Dresden śpiewał Jowisza w DIE LIEBE DER DANAE Straussa. Na Festiwalu Zamkowym w Schwetzingen można było zobaczyć go w premierze opery TOMAS w reżyserii Georga Friedricha Haasa w roli Macieja, a na Festiwalu Operowym w Monachium w CARMINA BURANA. Kolejne gościnne występy zaprowadziły go między innymi do Ruhrtriennale, Volksoper Vienna, Teatro Real w Madrycie, Opéra National de Lyon, Deutsche Oper Berlin i Deutsche Oper am Rhein.

Interesuje się także repertuarem barokowym. Brał udział w inscenizacjach m.in. Filosofo Nella Campagna, Serva Padrona, Serva Scaltra, Pimpinone, Almira, Saul i Jephta, grał z takimi orkiestrami, jak Freiburg Baroque Orchestra i Akademia Muzyki Dawnej w Berlinie.

Współpracował z dyrygentami takimi jak Zubin Mehta, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Michael Gielen, Phillippe Jordan, Thomas Hengelbrock, Sylvain Cambreling, Manfred Honeck, Christopher Hoogwood i Roy Goodman, a także z reżyserami takimi jak Peter Mussbach, Christoph Loy, Barrie Kosky, Andreas Kriegenburg i Stephan Kimmig.


KS Michaela Kaune

KS Michaela Kaune

studiowała na Uniwersytecie Muzycznym w Hamburgu pod kierunkiem prof. Annie Schoonus i prof. Judith Beckmann i jest między innymi laureatką Konkursu Belvedere w Wiedniu oraz Federalnego Konkursu Wokalnego. Otrzymała także Nagrodę Otto Kastena Niemieckiego Stowarzyszenia Scenicznego oraz Nagrodę Muzyczną NDR Hamburg. W 2011 roku artystka została mianowana berlińską śpiewaczką kameralną w związku z wieloletnią współpracą z Deutsche Oper Berlin.

Michaela Kaune jest gościem najważniejszych międzynarodowych teatrów operowych (Sieglinde w WALKÜRE w Pekinie i Szanghaju oraz w Grand Théâtre de Genève; Marschallin w ROSENKAVALIER Straussa na Festiwalu Glyndebourne w Ópera de Colombia w Bogocie, Opéra de Paryż pod dyrekcją Philippe'a Jordana, Bawarska Opera Państwowa, Deutsche Oper w Berlinie i Chińskie Narodowe Centrum Sztuk Performatywnych w Pekinie; Eva w DIE MEISTERSINGER na festiwalu w Bayreuth).

W przestrzeni koncertowej sopran zadebiutowała w Filharmonii nad Łabą finałową piosenką z CAPRICCIO pod batutą Marka Janowskiego. Na szczególną uwagę zasługuje współpraca z Bawarską Operą Państwową w Monachium i Semperoper Dresden, a także kontrakty gościnne w Opéra National de Paris, Wiedeńskiej Operze Państwowej, New National Theatre w Tokio, Nederlandse Opera, La Monnaie w Brukseli, i Grand Théâtre de Geneva, Flamandzki Opera w Antwerpii i Zurich Opera, a także na Festiwalu w Salzburgu, Festiwalu w Bayreuth, Festiwalu w Ravinia, Festiwalu w Budapeszcie, Maggio Musicale we Florencji, Festival de Radio France, Musikfest Berlinie i Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz z NHK Symphony Orchestra w Tokio.

Bogaty repertuar koncertującego śpiewaka sięga od baroku po XX wiek. Szczególnie ważne są dzieła Mahlera i Straussa. Dostępnych jest wiele nagrań CD, w tym ORCHESTRA LIEDER STRAUSSA z NDR Hannover pod dyrekcją Eiji Oue, NIGHT PIECES AND ARIAS Henzego z NDR Hamburg pod dyrekcją Petera Ruzickiej, 2. SYNFONIE Mahlera z NHK Symphony Orchestra pod dyrekcją Juna Märkla i 8. Pendereckiego. SINFONIE (Pieśni przemijania) z Warszawską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Antoniego Wita, JENUFA Janáčka (DVD Deutsche Oper Berlin) i 8. SYNFONIE Mahlera z Orkiestrą Filharmonii w Dortmundzie pod dyrekcją Gabriela Feltza.


Prof. Wojciech Maciejowski

Prof. Wojciech Maciejowski

Urodzony w Poznaniu, przez 10 lat był chórzystą i solistą Poznańskiego Chóru Chłopięcego Jerzego Kurczewskiego. Jest absolwentem muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, Podyplomowego Studium Dyrygenckiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Ewy Wdowickiej).
W 1990 był stypendystą Towarzystwa Mozartowskiego i Akademii Mozarteum w Salzburgu, gdzie pod kierunkiem prof. E. Häfligera i E. Tappy pracował nad interpretacją muzyki Mozarta.

Jest laureatem trzech nagród na Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (1988) oraz I nagrody na Konkursie Moniuszkowskim w Warszawie (1989). Od 1988 roku współpracuje z teatrami operowymi w kraju (Poznań, Bytom, Kraków, Łódź, Szczecin) i poza granicami (Bruksela, Antwerpia, Monachium, Salzburg, Frankfurt a/Main, Praga, Berno). Występował także na znanych festiwalach muzycznych m.in. w Łańcucie, Kudowie, Brighton, Tokio, Pradze (Praska Wiosna), Wiedniu (Wiener Klassik), Salzburgu (Mozartwoche), współpracując z tak znanymi dyrygentami jak: Gerd Albrecht, Sylvan Camberling, Silvio Varviso, Hans Zender, Bernard Heitink, Stefan Stuligrosz, Tomasz Bugaj, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Jerzy Salwarowski. Na swym koncie ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe w Polsce, Czechach, Niemczech, Belgii, Austrii i Stanach Zjednoczonych.

Od 1996 roku prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2003 uzyskał w Akademii Muzycznej w Warszawie tytuł doktora habilitowanego sztuki. W 2010 otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 2008 do 2015 pełni funkcję Dziekana Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Poznaniu. Prowadzi mistrzowskie kursy wokalne oraz uczestniczy w pracach jury międzynarodowych konkursów.


Jury Schwarz 1

Britta Schwarz

Mezzosopranistka prezentuje swój bogaty repertuar podczas licznych koncertów z renomowanymi orkiestrami. Współpracowała z takimi dyrygentami jak Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Jörg-Peter Weigle, Bruno Weil, Marek Janowski, Peter Schreier i Gustavo Dudamel. Od dawna współpracuje z Sir Andrásem Schiffem. Występowała z wybitnymi zespołami barokowymi, takimi jak Freiburg Baroque Orchestra, Musica Antiqua Köln, Academy for Ancient Music Berlin i Merseburg Court Music Ensemble.

Britta Schwarz jest częstym gościem licznych festiwali, takich jak Lucerne Festival, Menuhin Festival Gstaad, Lipski Festiwal Bachowski, Turyńskie Tygodnie Bachowskie, Festiwal Bachowski w Arnstadt, MDR Music Summer, Festiwal Zamkowy Weilburg, Festiwal Muzyczny w Rheingau i Festiwal Muzyczny w Szlezwiku-Holsztynie. Jej obszerna dyskografia dokumentuje bogate spektrum jej repertuaru koncertowego. Wśród innych urzekających nagrań płytowych z utworami J. S. Bacha, nagrała na przykład „Podróż zimową” Franza Schuberta z Christine Schornsheim w 2018 roku. Od kilku lat Britta Schwarz wykłada w Uniwersytecie Muzycznym Carla Marii von Webera w Dreźnie, gdzie prowadzi kurs interpretacji oratoryjnej w ramach klasy koncertowej. Jest również profesorem wizytującym w Szkole Muzycznej Hannsa Eislera w Berlinie.

Jury Dittmer 1

Prof. Frank Dittmer

urodzony w Emsland w Dolnej Saksonii, a dorastał w Bad Zwischenahn, swoje pierwsze studia i szkolenie muzyków kościelnych rozpoczął w Oldenburg/i.Ol. w LKMD Dietera Weissa. Następnie studiował protestancką muzykę kościelną oraz artystyczne studia podyplomowe w klasie organów u prof. Michaela Schneidera i prof. dr. Wolfganga Stockmeiera na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii. Zdobył I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Gottfrieda Silbermanna we Freibergu (1995).

W latach 1997-2002 Frank Dittmer był kantorem i organistą w Stralsundzie, od 2002 organistą katedralnym w Greifswaldzie i regionalnym dyrektorem muzyki kościelnej, początkowo Pomorskiego Kościoła Ewangelickiego, od 2009 także Regionalnego Kościoła Ewangelicko-Luterańskiego w Meklemburgii, a od 2012 roku w Meklemburgii i pomorskie okręgi Kościoła ewangelicko-luterańskiego w północnych Niemczech. W 2011 roku Uniwersytet Ernsta Moritza Arndta w Greifswaldzie przyznał mu tytuł profesora honorowego.

Od 2021 roku Frank Dittmer jest profesorem muzyki kościelnej ze specjalizacją dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie w Greifswaldzie. Regularnie pełni funkcję jurora konkursów chóralnych, w tym Niemieckiego Konkursu Chórów. Dokumentacją twórczości artystycznej są nagrania radiowe na WDR i NDR oraz nagrania CD. Koncerty w kraju i za granicą.

Jury wstępnego wyboru 2026

Jury Harder 3

Raik Harder

Dyrektor artystyczny

cantateBach!

Jury Kornow 2

Mechthild Kornow

Jury Grünwoldt 2

Lars Grünwoldt

Jury Jörg Sievers 2

Jörg Sievers

Dyrektor ds. konkurencji

Jury Keller 2

Anett Keller

Jury Dittmer 2

Prof. Frank Dittmer

Dyrektor artystyczny Tygodnia 

Bacha w Greifswaldzie